清华大学举办的“为了趋向美玉的艺术：纪念王逊诞辰110周年史料辑佚展”，让一位被历史尘埃掩盖的学者——王逊，重新回到公众视野。
他是中国现代高等美术史教育的开拓者和奠基人，于1957年主持创建了中央美术学院美术史系。而他最重要的遗产之一，便是《中国美术史》。
被遗忘的奠基者
图片来源｜清华大学艺术博物馆
王逊（1915-1969）这个名字，对许多人来说可能很陌生，但他却是中国美术史学科真正的奠基者之一。
2025年初的清华展览，主题“为了趋向美玉的艺术”便取自他1937年的论文《玉在中国文化上的价值》，文中提出“一切艺术趋向美玉”的核心观点。王逊的一生，也如他所研究的玉石一般，温润而坚实，却一度被历史尘埃掩盖。
他拥有跨学科的学术背景，1938年从清华大学哲学系毕业，这样的教育经历，让他能够以独特视角审视中国美术，将哲学思考融入艺术史研究。
王逊的学术生涯与中国现代史紧密相连，他参与了国徽设计工作，推动了景泰蓝等传统工艺的改良实践。在学术上，他率先运用考古发现和科学方法研究中国美术史，打破传统画学局限。
中国美术的源与流
《中国美术史》源于王逊1956年完成的上课讲义。这部讲义最初由中央美术学院内部印行，直到1985年才首次公开出版。该书是中央美术学院的经典教材，也是新中国首部系统构建美术史学科体系的著作。
在书中，王逊先生将中国美术的源头追溯至原始社会的玉石文化。在首篇论文中，他提出中国美术史始于中国人对玉石的发现和使用。这种“以玉比德”的观念，成为贯穿中国艺术精神的核心线索。
在青铜器的研究上，王逊先生的见解同样深刻。他详细分析了青铜器工艺的两种基本技术——陶范法和失蜡法，并指出古代青铜器的铸造方法与造型及装饰方法的密切联系，揭示了中国工艺美术中艺术与技术相结合的传统。
王逊先生的研究方法突破了传统画史的局限。他将美术史纳入哲学史与文学史关联的现代学术体系，构建起“风格分析—图像解读—社会背景”三位一体的研究方法。
不只是历史，更是方法
《中国美术史》之所以被称为“教材中的教材”，不仅因为它的内容，更因为它奠定了中国美术史教学与研究的基本范式。
王逊先生在书中确立的教材编纂原则，包括章节结构设计、术语体系标准化及教学案例遴选标准，成为后续美术史教材的参考范式。
与一般简单罗列史实的美术史著作不同，他特别注重美术作品赖以产生、发展和变化的社会历史条件。他强调美术与哲学思潮、文化艺术等各领域间的相互联系。
这种开阔的视野使本书不仅是一部美术史，更是一部文化史。读者在了解艺术形式演变的同时，也能洞察背后社会思潮的变迁和民族精神的演进。
随着书页翻动，从原始社会的彩陶纹样，到商周神秘的青铜饕餮，再到唐宋的山水意境与明清的文人雅趣——中国美术的千年脉络在眼前徐徐展开。无论是艺术专业的学生、创作者，还是对中国文化怀有热忱的普通读者，这本书都将是我们案头不可或缺的指南。（供稿：西乡县文化馆图书馆）
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编辑：刘佳怡
