泛黄纸页间，一幅幅尘封数十年的民间绘画线描稿，正在新一代艺人的笔下重焕生机。近日，安塞区文化文物馆牵头组织10余位民间艺人，对老艺术家遗留的未上色作品开展二次创作——笔墨晕染中，安塞民间绘画的文脉基因与精神内核，正得以静静延续。
走进安塞区文化文物馆的创作室，笔墨香与颜料的亮色交织。安塞民间绘画市级代表性传承人王福丽正和同伴们围坐案前，专注地为老艺术家的未上色线描稿添彩，其中一幅，正是她母亲刘金兰的遗作。
安塞民间绘画市级代表性传承人 王福丽：我画的时候就按照她的想法，她的意思，我小时候见过她是咋画的，就按那个意思画！
王福丽自幼跟着母亲刘金兰学剪纸、练农民画，母亲去世后又拜李秀芳大师为师深造，还多次在安塞区文化馆的民间绘画培训班里，得到高金爱、张凤兰等老一辈艺术家的指点，经过多年的积累，让她的作品自带“乡土温度”：以陕北民俗生活为底色，构图巧思迭出，色彩大胆浓烈，个性格外鲜明。而此次参与老稿二次创作，更让她有了别样收获。
安塞民间绘画市级代表性传承人 王福丽：我们这一代人还想不到的这些色彩，她们那一代人刺绣做的比较多，做刺绣的时候颜色特别亮丽，鲜艳，就是出现在这个画面上也就感觉像刺绣，也是现在把它画成农民画了，还感觉就像刺绣的那种感觉，非常漂亮！
在这场二次创作过程中，和王福丽一同执笔的“姐妹”中，不少是她的学生，杜焕焕便是其中之一。
安塞民间绘画市级代表性传承人王福丽徒弟 杜焕焕：我觉得不管是从底稿或者是在上色方面，对我的触动都特别的大，我觉得我们在二次创作的时候，就是从这些老前辈，老婆婆的身上能看到过去对生活，对一些她们的经历，完完全全的融入到了她们的画作当中，而对于我们就是后面的人来说，一方面我是从这些画作里面，学到了一些知识，另一方面我觉得对于我今后的创作也会有一定的提高！
此次被“唤醒”的155幅线描稿，都有着特殊的“出身”——它们均来自上世纪八九十年代的安塞农民画培训班，因历史原因尘封至今，从未上色。如今的二次创作，既让老一辈艺术家们的精神意志及作品的生命力得以延续。同时也给了年轻一代艺术家们一次非常宝贵的学习机会，更是一次“以画为媒”的特殊传承。
安塞区文化文物馆工作人员 高舒琪：此番二次创作旨在让这些优秀作品以更完整的形态呈现，通过对老艺术家们作品的上色，可以充分领会安塞民间绘画所表现的文化内涵。这些作品全部（上色）完成之后，我们将进行集中展示。
作为扎根黄土高原的民间艺术瑰宝，安塞民间绘画始终与陕北人的生活紧密相连。它用夸张灵动的造型、浓烈鲜活的色彩、质朴醇厚的笔触，将陕北人的农耕劳作、节庆嫁娶、民间故事一一定格：田埂上的耕耘、窑洞里的欢笑、集市上的热闹……每一笔都是地域文化的缩影，每一幅都是群众精神世界的写照，也让它成为中国民间美术领域里一张亮眼的“陕北名片”。
安塞区文化文物馆工作人员 高舒琪：安塞民间绘画未来的发展，一方面要持续做好“传帮带”，把老一辈的技艺和创作理念完整传给青年一代，避免技艺断层；另一方面，要推动传统绘画与现代生活场景融合，比如开发文创产品、融入乡村文旅项目，让传统绘画走进更多人的生活。同时，我们还将计划通过数字化手段建立作品档案，对经典作品进行永久保存与线上展示，扩大安塞民间绘画的影响力，让这门传统艺术在新时代既能守住“根”与“魂”，又能焕发新的活力。（来源：安塞宣传）
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编辑：刘佳怡
